Comparacion entre Gaudi y Van De Velde

  

Antes de Hablar de Henry Van de Velde y Antonio Gaudí hare un pequeño resumen de lo que es el arte nuevo y el arts & crafts , y sus caracteristicas

Arte Nuevo

Se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX

El término se tomó de La Maison de l’Art Nouveau, tienda que abrió el marchante Sigfried Bing en París en 1896

Concepto

El desencuentro entre arte y tecnología que ensombreció casi todo el siglo XIX, fue resuelto por este estilo, que impulsa el desarrollo de las técnicas constructivas el uso masivo de materiales como el hierro, el hormigón, cristales, mayólicas. La producción en serie comenzó en la Revolución Industrial.

La estética experimenta una fascinación por lo fantástico, lo mítico, la influencia de civilizaciones orientales. Hay una atracción por los elementos decorativos y la simetría como principio de rector ligado a la ornamentación natural, exaltando la línea que permanece en perpetuo movimiento, que se convierte en elemento estructural.​

El arte nuevo se inspiro en el ARTE PRERRAFAELISTA

¿que es?

Autores inspirados básicamente en el estilo artístico que se dio antes del maestro Rafael, de ahí el nombre que tomaron estos artistas. Es decir, su pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos pintores del Renacimiento, especialmente basándose en los autores y temas propios del Quattrocento, elTrecento y asuntos aún más antiguos, medievales principalmente, leyendas arcaicas e incluso, como en el caso del pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes de la época clásica de Grecia y Roma.

Arts & crafts

El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano

Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. Su creador fue William Morris.​

Características:

*Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.​

*El elemento más representativo de este estilo es la ornamentación con formas orgánicas, principalmente vegetales, asociados a la ilustración y la fantasía​.

*Dejan atrás la distribución simétrica y ortogonal, modificando los conceptos estéticos existentes.​

*La predominancia de los motivos naturales y las líneas curvas en constante movimiento, son el sello distintivo de esta corriente.​

*Uso de la forma: Sin duda, su característica más importante. Las formas estilísticas en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jamás se usaban las líneas rectas. Las mujeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento.​

*Concepto visual: Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.​

*Acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.​

*La utilización mágica del color: Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para acentuar las formas. Gracias a este movimiento, el color se comenzó a introducir con fuerza en la arquitectura.​

Henry Van de Velde

Arquitecto y diseñador belga, uno de los personajes más representativo del Art Nouveau y precursor del movimiento moderno, se inspiró en el movimiento Arts&Crafts británico. Desde los inicios de su carrera estuvo en contra del estilo victoriano. Popularizó la estética funcional y de la forma “pura” desarrollando una influencia fundamental en el desarrollo de la arquitectura y de la artesanía entre 1900 y 1925.

Van de Velde procedía de una familia burguesa flamenca. Antes de ocuparse de arquitectura se intereso principalmente por la música, la literatura y la pintura.

En 1881 empezó a estudiar pintura en la Academie des Beaux Artículos de Amberes y continuó en con Carolus Duran en Paris hasta 1895. Al año siguiente participó en la fundación de la revista de un circulo de artistas Als ik Kan (Como pueda), y un año después en la sociedad de jóvenes neoimpresionistas con el nombre de L´art Independant. Se relacionó con pintores impresionistas y poetas simbolistas, siendo un gran seguidor del divisionismo de Seurat, se interesó por sus nociones del espacio para aplicarlo en la arquitectura.

En 1888 se unió al grupo vanguardista de Bruseles Les XX, seguidores de la pintura sintética y la fluida escritura de Gaugin, del movimiento ingles Arts & Crafts y de la obra de William Morris.

Funda la revista literaria Van Nu en Straks en 1890 en Bélgica, además de proyectar una nueva tipografía y ornamentos grabados en madera.

En 1895 diseña su casa (casa Bloemenwerf en Uccle, cerca de Bruselas). Al no conseguir muebles que respetaran el estilo arquitectónico, crea los muebles que lo convertirán en un ícono del diseño, unificando las artes aplicadas con las bellas artes. Este exitoso proyecto le genera numerosos encargos sobre todo en Alemania, tanto para el desarrollo de casas como de mobiliario, con el notable estilo curvilíneo que lo caracteriza. Se unió al círculo de los 20 (que buscaba unificar el arte con la vida cotidiana).

En el invierno 1900-1901, emprendió por Alemania una gira de conferencias. Tomó a su cargo la decoración interior del museo Folkwang de Hagen (incluía: salas de exposición, vitrinas, puertas, escaleras, barandillas, ventanas, muebles, etc…).

El punto culminante del primer período de Van de Velde se observa en 1906 en la sala de descanso de la exposición de artesanía de Dresde, donde predomina la fuerte expresión plástica y los ornamentos curviformes típicos del Modernismo.

A partir de 1901 se convierte en consejero artístico para industria y artesanía de la corte del Gran Duque de Sajonia-Weimar, gracias a este vínculo fundará la escuela de artesanía de Weimar, donde desarrollará la etapa pedagoga, donde empleara un nuevo sistema de enseñanza, basado en el estimulo de la fantasía creadora espontánea, sin acudir a ejemplos del pasado. Con este método nacieron formas nuevas, que pronto fueron acogidas por la industria alemana.

Otra principal obra arquitectónica de Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la Werkbund (Colonia, 1914), los edificios de la escuela de artesanía de Weimar, entre otros.

Su influencia en el terreno de la arquitectura y el diseño industrial se extendió gracias a las escuelas que fundó en Bélgica y Alemania. Su Escuela de Artes y Oficios de Weimar (1907) fue uno de los antecedentes de la futura Bauhaus, así como la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas creada en 1903 por Van de Velde situada en Weimar. Posteriormente Van de Velde se unió al Werkbund (Unión para la Obra) como docente desde 1907.

En 1926 fundó en Bruselas el Instituto de Artes Decorativas de la Cambre hoy Ecole Nationale Superieure d´Architecture et des Arts Decoratifs, cuya dirección conservó hasta 1935. Además profesor de arquitectura en la Universidad de Gante.

En 1947 se estableció en Ober-Aegeri, en Suiza, donde empezó a escribir sus memorias. Sus escritos son muy combativos, pero desarrolló importantes teorías para la arquitectura, como por ejemplo: Las formules de la Beaute architectonique moderne de Van de Velde (1917).

El estilo de Van de Velde evolucionó, desde formas inspiradas en plantas e ideas simbólicas, hasta el estilo abstracto y de gran simplicidad, uniendo con mucha armonía los artístico o bello con lo funcional (teoría recogida de las ideas de Morris) pero teniendo en cuenta que estos objetos debían poder fabricarse de manera industrial, permitiendo que llegaran de esta manera a toda la sociedad (esto último fue el sueño anhelado e inconcluso de Morris).

  

De esta manera notamos un distanciamiento entre las teorías de Ruskin y de Morris y las de Van de Velde. Ya que el arte se renueva a partir de la artesanía pero a esta última se le incorpora la técnica. Además es notable como se descartan algunos elementos del mundo medieval, para reemplazarlos por líneas curvas que permitía mostrar sin rodeos la finalidad del objeto, descartando el utilizarla solo como un simple ornamento.

 

Los rasgos característicos de sus diseños son: el retorno a una interpretación racional, una lógica en el empleo de los materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista inútil y a la utilización de elementos de estilos pasados.

Antoni Gaudí i Cornet

25 de junio de 1852 Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.

Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso trencadís hecho con piezas de cerámica de desecho.

Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.[2]

Comparacion personal entre Vande Velde y Gaudí

Van de Velde un gran artista que se dedicó al diseño industrial de muebles , a la pintura y artesania , con una estetica funcional y forma pura de los objetos de diseño abstracto pero muy simples ...Gaudí era amante de la geometría y el volumen para luego aplicarlo a sus obras de manera unica poniendo su sello de genio ya que todo lo que el hacia no dependia de planos.

Que tenian en común?

1. Distorcionan la forma citando  la emoción, usando un gran potencial cretivo, con originalidad y una gran vision de su estilo.
2. Concepción artística de la arquitectura.

¿Qué opinas del estilo de Henri van de Velde?

¿Que opinas de Gaudí?












Bibliografía:
Pedagogía de la Bauhaus. Rainer Wick.
Enciclopedia Microsoft Encarta 99.
www.iespana.es


http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita

http://carocostas.wordpress.com/2008/05/27/el-estilo-de-van-de-velde/

Estilos y Tendencias

Tendencias:

Introducción.

Por definición, una tendencia es un movimiento que se orienta en determinada dirección; una inclinación,en los hombres y en las cosas hacia determinados fines” y en un sentido más general, lo podemos considerar como un patrón de comportamiento de los elementos de un entorno particular durante un período de

tiempo determinado. Las tendencias están íntimamente relacionadas al contexto, en toda la extensión de la palabra: físico, político, religioso, económico o social. Funcionan como elementos, que van conformando o definiendo lo que se tornará en una próxima tendencia.





Y ¿por qué hablar de tendencias y no de estilos? Con la crisis del objeto moderno, la

humanidad en general deja de creer en estilos unificadores, donde se consideran

cánones y reglas para pertenecer o no a un estilo dado.





Definiciones de estilo:


Es la forma en que el autor plasma lo que escribe usando rasgos propios y particulares.


El estilo es la expresión de la personalidad del autor. Es el rostro del alma. Es el hombre. Es su Vida.


Cada autor es un estilo nuevo. Exactamente inimitable., ineditable, absoluto diríase.


Dos autores pueden parecerse al escribir pero jamás sus estilos serán copia exacta uno de otro. Ni que traten sobre el mismo tema. Ni que usen palabras iguales. Ni que pongan en sus obras el mismo fervor.


Dos elementos fundamentales lo integran, el espíritu y la técnica literaria. Predominando el espíritu, que es como decir, el dolor, la alegría, la angustia, la esperanza, el odio, el amor, el cinismo, la fraternal sinceridad.





Estilos arquitectónicos. Cada estilo arquitectónico describe una categoría del sistema que contiene: un conjunto de componentes, que realiza una función requerida por el sistema, un conjunto de conectores que posibilitan la comunicación, la coordinación y la cooperación entre los componentes; restricciones que definen como se puede integrar los componentes que forman el sistema; y modelos semánticos que permiten al diseñador entender las propiedades globales de un sistema para analizar las propiedades conocidas de sus partes constituyentes

Prueba de hemisferios cerebrales

Primer test:

Segundo Test;

Enlaces donde se realizo la prueba:

http://estrategiaspnl.com/test-de-hemisferios-cerebrales-20-nueva-version/
http://es.sommer-sommer.com/test-cerebral/

Motivate

Teoría de la Arquitectura

¿Que es Teoria de la Arquitectura?

Para dar pie a esta propuesta, se inicia por aclarar estos aspectos: ¿qué es la teoría?, ¿cómo actúa en el ámbito arquitectónico? y ¿en qué sentido?... con el fin de advertir en ello, la presencia del vínculo que adquiere con la práctica. 

¿Cómo pensamos la arquitectura?, ¿cómo podemos esbozar una aproximación teórica? y ¿desde dónde?... la teoría posee límites muy amplios e imprecisos, por ello, tendríamos que identificar un criterio preciso para saber de lo que estamos hablando. En este caso, la teoría de la arquitectura exige y encuentra problemas derivados de las necesidades y exigencias prácticas de la arquitectura; problemas de orden constructivo, de utilidad y función o de orden estético. Pero la teoría implica también, la reflexión de su mismo proceso histórico, es decir, de ¿cómo se han originado y constituido las diferentes posturas teóricas? y ¿cuál ha sido su proceso?; estas interrogantes sobre el papel que juega la teoría ante la arquitectura, develan una actitud reflexiva sobre sus mismos procesos y contenidos; asimismo, sobre estos medita, justifica y abstrae conceptos. La teoría, entonces, no sólo se refiere al objeto terminado o existente, sino que, también se refiere al diseño, a su territorio y materia. De manera que, al cuestionarnos sobre ¿cómo se hace la teoría? y ¿cómo actúa en la arquitectura?... sabemos que, ésta implica una reflexión que medita sobre lo edificado o no edificado y sirve a la arquitectura como: una superestructura, como una demostración concreta de los puntos de vista y posiciones que pueden corroborarse en una conducción teórico–crítica y como producto del binomio teoría-práctica. 

En este caso, las estructuras teóricas, pueden producirse antes, a la par o después de la presencia del objeto arquitectónico; sin embargo, en esto no radica su formulación, ya que, la interpretación del objeto está en indagar y reflexionar sobre sus postulados y en el procedimiento que se siguió para llegar a su elaboración, hablando en materia de diseño. Por lo tanto, si estas reflexiones no existen en el campo deldiseño, entonces, puede surgir una teoría tendiente a la antropología, a la semiología o incluso a la sociología cuando se ve el contexto socio-histórico en el que se encuentra el objeto, corriendo el riesgo de alejarse de la materia que nos ocupa. En este sentido, podemos ver que el papel de la teoría en la arquitectura puede tener muchas aplicaciones e interpretaciones, pero más allá de esto, lo interesante está en analizar los principios bajo los cuales se formula, no para ser copiados, sino para ser interpretados y reformulados, con miras a realizar nuevas propuestas referidas a una teoría del diseño arquitectónico. 

De esta manera, no se limita a la teoría de la arquitectura como una actitud puramente reflexiva sobre los objetos, ya que se coartaría su sentido propositivo. En este caso, la teoría se contempla como un elemento previsor y como producto de la conciencia e indagación sobre el diseño; además, ésta busca su validez histórica y contextual, para ser explicativa, interpretativa y propositiva. La teoría exige, así, la comprensión de ideas y principios que al ser aplicados a la arquitectura, se convierten en su fundamento. Ésta, por su misma existencia, implica la toma de conciencia de una posición; así, "la reflexión teórica, por medio de la cual se trata de comprender el quehacer arquitectónico, representa el medio de adquirir conciencia de sus distintos aspectos"5. En este sentido, toda la arquitectura es puesta en evidencia y mediante su reflexión, va sacando a la luz sus diversos principios ,podríamos advertir la manera mediante la cual, el objeto y el proyecto efectúan sus procesos; hablamos así, de una estructura teórica que nace de los fundamentos, de los principios, de los proceso y de los campos de actuación del diseñador en términos arquitectónicos. En este sentido, la teoría enfocada hacia estos aspectos, nos ayuda a comprender mejor cómo hacemos o llevamos a cabo el acto del diseñar; de manera, que se exige por un lado, cierto nivel de abstracción para generar los conceptos; y por otro lado, trasladar dichos conceptos, a la producción de los objetos y a la elaboración de la forma en el proyecto. Así, cabe aclarar que, se habla de una estructura teórica, que contempla los fundamentos generales para su comprensión, más no se habla de una teoría universal del diseño; ya que se caería en un dogmatismo. En este sentido, dicha estructura, hace referencia a saber lo que un ¿cómo? es; de tal manera, que se piensa en cómo han sido elaborados los productos, en cómo el diseñador llega al objeto y a su solución formal

 

Fuente:

http://www.monografias.com/trabajos55/arquitectura-vinculo-instrumento/arquitectura-vinculo-instrumento2.shtml#ixzz2zV98mBId