Comparacion entre Gaudi y Van De Velde

  

Antes de Hablar de Henry Van de Velde y Antonio Gaudí hare un pequeño resumen de lo que es el arte nuevo y el arts & crafts , y sus caracteristicas

Arte Nuevo

Se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX

El término se tomó de La Maison de l’Art Nouveau, tienda que abrió el marchante Sigfried Bing en París en 1896

Concepto

El desencuentro entre arte y tecnología que ensombreció casi todo el siglo XIX, fue resuelto por este estilo, que impulsa el desarrollo de las técnicas constructivas el uso masivo de materiales como el hierro, el hormigón, cristales, mayólicas. La producción en serie comenzó en la Revolución Industrial.

La estética experimenta una fascinación por lo fantástico, lo mítico, la influencia de civilizaciones orientales. Hay una atracción por los elementos decorativos y la simetría como principio de rector ligado a la ornamentación natural, exaltando la línea que permanece en perpetuo movimiento, que se convierte en elemento estructural.​

El arte nuevo se inspiro en el ARTE PRERRAFAELISTA

¿que es?

Autores inspirados básicamente en el estilo artístico que se dio antes del maestro Rafael, de ahí el nombre que tomaron estos artistas. Es decir, su pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos pintores del Renacimiento, especialmente basándose en los autores y temas propios del Quattrocento, elTrecento y asuntos aún más antiguos, medievales principalmente, leyendas arcaicas e incluso, como en el caso del pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes de la época clásica de Grecia y Roma.

Arts & crafts

El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano

Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. Su creador fue William Morris.​

Características:

*Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.​

*El elemento más representativo de este estilo es la ornamentación con formas orgánicas, principalmente vegetales, asociados a la ilustración y la fantasía​.

*Dejan atrás la distribución simétrica y ortogonal, modificando los conceptos estéticos existentes.​

*La predominancia de los motivos naturales y las líneas curvas en constante movimiento, son el sello distintivo de esta corriente.​

*Uso de la forma: Sin duda, su característica más importante. Las formas estilísticas en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jamás se usaban las líneas rectas. Las mujeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento.​

*Concepto visual: Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.​

*Acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.​

*La utilización mágica del color: Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para acentuar las formas. Gracias a este movimiento, el color se comenzó a introducir con fuerza en la arquitectura.​

Henry Van de Velde

Arquitecto y diseñador belga, uno de los personajes más representativo del Art Nouveau y precursor del movimiento moderno, se inspiró en el movimiento Arts&Crafts británico. Desde los inicios de su carrera estuvo en contra del estilo victoriano. Popularizó la estética funcional y de la forma “pura” desarrollando una influencia fundamental en el desarrollo de la arquitectura y de la artesanía entre 1900 y 1925.

Van de Velde procedía de una familia burguesa flamenca. Antes de ocuparse de arquitectura se intereso principalmente por la música, la literatura y la pintura.

En 1881 empezó a estudiar pintura en la Academie des Beaux Artículos de Amberes y continuó en con Carolus Duran en Paris hasta 1895. Al año siguiente participó en la fundación de la revista de un circulo de artistas Als ik Kan (Como pueda), y un año después en la sociedad de jóvenes neoimpresionistas con el nombre de L´art Independant. Se relacionó con pintores impresionistas y poetas simbolistas, siendo un gran seguidor del divisionismo de Seurat, se interesó por sus nociones del espacio para aplicarlo en la arquitectura.

En 1888 se unió al grupo vanguardista de Bruseles Les XX, seguidores de la pintura sintética y la fluida escritura de Gaugin, del movimiento ingles Arts & Crafts y de la obra de William Morris.

Funda la revista literaria Van Nu en Straks en 1890 en Bélgica, además de proyectar una nueva tipografía y ornamentos grabados en madera.

En 1895 diseña su casa (casa Bloemenwerf en Uccle, cerca de Bruselas). Al no conseguir muebles que respetaran el estilo arquitectónico, crea los muebles que lo convertirán en un ícono del diseño, unificando las artes aplicadas con las bellas artes. Este exitoso proyecto le genera numerosos encargos sobre todo en Alemania, tanto para el desarrollo de casas como de mobiliario, con el notable estilo curvilíneo que lo caracteriza. Se unió al círculo de los 20 (que buscaba unificar el arte con la vida cotidiana).

En el invierno 1900-1901, emprendió por Alemania una gira de conferencias. Tomó a su cargo la decoración interior del museo Folkwang de Hagen (incluía: salas de exposición, vitrinas, puertas, escaleras, barandillas, ventanas, muebles, etc…).

El punto culminante del primer período de Van de Velde se observa en 1906 en la sala de descanso de la exposición de artesanía de Dresde, donde predomina la fuerte expresión plástica y los ornamentos curviformes típicos del Modernismo.

A partir de 1901 se convierte en consejero artístico para industria y artesanía de la corte del Gran Duque de Sajonia-Weimar, gracias a este vínculo fundará la escuela de artesanía de Weimar, donde desarrollará la etapa pedagoga, donde empleara un nuevo sistema de enseñanza, basado en el estimulo de la fantasía creadora espontánea, sin acudir a ejemplos del pasado. Con este método nacieron formas nuevas, que pronto fueron acogidas por la industria alemana.

Otra principal obra arquitectónica de Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la Werkbund (Colonia, 1914), los edificios de la escuela de artesanía de Weimar, entre otros.

Su influencia en el terreno de la arquitectura y el diseño industrial se extendió gracias a las escuelas que fundó en Bélgica y Alemania. Su Escuela de Artes y Oficios de Weimar (1907) fue uno de los antecedentes de la futura Bauhaus, así como la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas creada en 1903 por Van de Velde situada en Weimar. Posteriormente Van de Velde se unió al Werkbund (Unión para la Obra) como docente desde 1907.

En 1926 fundó en Bruselas el Instituto de Artes Decorativas de la Cambre hoy Ecole Nationale Superieure d´Architecture et des Arts Decoratifs, cuya dirección conservó hasta 1935. Además profesor de arquitectura en la Universidad de Gante.

En 1947 se estableció en Ober-Aegeri, en Suiza, donde empezó a escribir sus memorias. Sus escritos son muy combativos, pero desarrolló importantes teorías para la arquitectura, como por ejemplo: Las formules de la Beaute architectonique moderne de Van de Velde (1917).

El estilo de Van de Velde evolucionó, desde formas inspiradas en plantas e ideas simbólicas, hasta el estilo abstracto y de gran simplicidad, uniendo con mucha armonía los artístico o bello con lo funcional (teoría recogida de las ideas de Morris) pero teniendo en cuenta que estos objetos debían poder fabricarse de manera industrial, permitiendo que llegaran de esta manera a toda la sociedad (esto último fue el sueño anhelado e inconcluso de Morris).

  

De esta manera notamos un distanciamiento entre las teorías de Ruskin y de Morris y las de Van de Velde. Ya que el arte se renueva a partir de la artesanía pero a esta última se le incorpora la técnica. Además es notable como se descartan algunos elementos del mundo medieval, para reemplazarlos por líneas curvas que permitía mostrar sin rodeos la finalidad del objeto, descartando el utilizarla solo como un simple ornamento.

 

Los rasgos característicos de sus diseños son: el retorno a una interpretación racional, una lógica en el empleo de los materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista inútil y a la utilización de elementos de estilos pasados.

Antoni Gaudí i Cornet

25 de junio de 1852 Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.

Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso trencadís hecho con piezas de cerámica de desecho.

Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.[2]

Comparacion personal entre Vande Velde y Gaudí

Van de Velde un gran artista que se dedicó al diseño industrial de muebles , a la pintura y artesania , con una estetica funcional y forma pura de los objetos de diseño abstracto pero muy simples ...Gaudí era amante de la geometría y el volumen para luego aplicarlo a sus obras de manera unica poniendo su sello de genio ya que todo lo que el hacia no dependia de planos.

Que tenian en común?

1. Distorcionan la forma citando  la emoción, usando un gran potencial cretivo, con originalidad y una gran vision de su estilo.
2. Concepción artística de la arquitectura.

¿Qué opinas del estilo de Henri van de Velde?

¿Que opinas de Gaudí?












Bibliografía:
Pedagogía de la Bauhaus. Rainer Wick.
Enciclopedia Microsoft Encarta 99.
www.iespana.es


http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita

http://carocostas.wordpress.com/2008/05/27/el-estilo-de-van-de-velde/